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Mosca – Fonte: Pixabay

Igor Bartolomeev, chitarrista, compositore e insegnante russo.
Musica Classica
Igor Varfolomeev chitarrista, compositore e insegnante russo.* http://www.lute.ru * mail@lute.ru
Arrangiamenti dei motivi musicali più significativi del XX secolo

Prefazione
L’uomo ha iniziato a cantare dal giorno in cui ha imparato a parlare. Lo faceva quando era sopraffatto da sentimenti di gioia per la vita, o forse di tristezza, in momenti di riposo o di lavoro, o innamorato di una donna.
Sfortunatamente, non tutti erano in grado di farlo correttamente.
E così, l’uomo, incapace di cantare, creò un sostituto per sé stesso, ovvero uno strumento musicale modellato sulla voce umana.
Così narra la leggenda.

Mosca – Fonte: Pixabay

Naturalmente, avreste ragione a supporre che sia impossibile trasmettere parole attraverso le corde, ma vi sbagliereste se dubitaste che le corde non possano catturare l’anima della musica vocale.
È trascorso molto tempo dalla creazione del primo strumento musicale.
Gli strumenti si sono trasformati e perfezionati, acquisendo le forme più bizzarre e i design più strani. Gli strumenti a corda hanno occupato un posto speciale nella cultura mondiale. Avendo percorso millenni, insieme allo sviluppo della civiltà, anche la chitarra si è evoluta. Avendo avuto varie forme e nomi, la chitarra classica è sopravvissuta fino ai giorni nostri.

Mosca – Piazza rossa – Fonte: Pixabay

Gli ultimi due secoli hanno dimostrato che questo strumento ha raggiunto la perfezione, come il violino. Ed è improbabile che la chitarra cambi aspetto in futuro. Si può affermare che, grazie al suo design maturo e perfetto, la chitarra è in grado di suonare non solo i migliori capolavori classici, ma anche musica contemporanea negli stili di
rock, pop e jazz. Vi sbagliereste se pensaste che la tecnologia del suono esista per questo scopo. Stiamo parlando di creare con le proprie mani, di ascoltare le proprie melodie preferite con le proprie mani.
Senza dubbio, la musica del futuro sarà suonata con la chitarra classica. Ma noi viviamo nel presente, e questo corso vi aiuterà a suonare la vostra musica preferita con il vostro strumento preferito.

Mosca – Cremlino – Fonte: Pixabay

Introduzione
Questa pubblicazione è un corso pratico per suonare la chitarra a sei corde. È pensata per gli appassionati di chitarra con un’esperienza di base, così come per coloro che hanno familiarità con la teoria musicale e la diteggiatura. Si compone di quattro sezioni, ognuna contenente una prefazione, un’introduzione e i punti teorici più importanti, che integrano le conoscenze generali di chitarra classica. Questi punti spiegano le specificità dell’esecuzione del repertorio pop sulla chitarra classica. La Sezione IV contiene le versioni integrali dei brani abbreviati e semplificati presentati nelle Sezioni I e II.

Mosca – Centro – Fonte: Pixabay

Questo libro sarà utile a una vasta gamma di chitarristi, dai principianti ai professionisti, dai chitarristi classici a quelli elettrici. Le trascrizioni sono tratte dalle registrazioni originali e riflettono fedelmente l’intera gamma di stili e lo spirito intrinseci all’originale. Allo stesso tempo, sono piuttosto semplici e non richiedono una preparazione complessa da parte dell’esecutore, ma elevano inevitabilmente il suo sviluppo tecnico ed estetico a un livello superiore. Il corso si basa sulla pratica di melodie familiari e preferite. Ampliando il repertorio, lo studente apprenderà diverse tecniche chitarristiche in modo piacevole. La pratica, supportata da una teoria discreta, è il miglior metodo di apprendimento, e questo è il principio cardine di questo libro.

Mosca – Cremlino di notte – Fonte: Pixabay

Per facilitare la ricerca, l’indice è organizzato secondo il principio:
artista → titolo della composizione → numero di pagina.
Tutti i titoli e i nomi sono riportati nella lingua originale.
Le informazioni sui compositori, i titoli degli album e i titoli dei film
sono fornite all’interno degli spartiti. Il corso include una registrazione audio del repertorio, che faciliterà notevolmente il lavoro sugli spartiti.
Suono
Il volume del suono, così come il suo timbro, dipendono principalmente dallo strumento scelto (tipo, qualità, corde), nonché dal metodo
di produzione del suono. Utilizzate lo strumento migliore e praticate
il fingerpicking. Le composizioni proposte nel corso suonano bene
su qualsiasi tipo di strumento (sia la chitarra classica con corde di nylon che qualsiasi chitarra acustica con corde di metallo). Un effetto interessante si ottiene suonando una chitarra acustica-elettrica utilizzando vari processori di suono digitali e in combinazione con apparecchiature di amplificazione.

Mosca – Cristo Salvatore – Fonte: Pixabay

Struttura
Gli arrangiamenti si basano sulla musica più popolare del nostro tempo, o più precisamente, su canzoni tipicamente composte da strofe e ritornelli, con ripetizioni di cui cambia solo il testo. La melodia, nella maggior parte dei casi, rimane invariata.
Pertanto, in alcuni casi, per ragioni artistiche, la struttura strumentale del brano si discosta dall’originale. Alcune ripetizioni di strofe e ritornelli vengono omesse.
Questa differenza nella notazione non viene riportata, in quanto non è significativa nell’esecuzione strumentale.

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A scopo didattico, alcune composizioni sono presentate in versioni abbreviate e semplificate, ad esempio, la n. 40 “Bohemian Rhapsody”
dei Queen, la n. 32 “Stairway to Heaven” dei Led Zeppelin e altre, che sono presentate integralmente nella Sezione IV di questo corso. Se le note si trovano su corde diverse e insieme formano un accordo, le dita della mano sinistra devono essere posizionate su tutte le corde contemporaneamente o nell’ordine in cui vengono suonate le note, e non rimosse fino alla fine della figurazione dell’accordo, ottenendo un’esecuzione ricca e arpeggiata. Se l’accordo successivo contiene note del precedente, è consigliabile tenere premute le dita della mano sinistra su queste note. Il principio di suonare gli arpeggi dovrebbe essere applicato in tutti i brani. Fanno eccezione quelli che presentano un’esecuzione staccata, indicata dai punti sopra le note.

Mosca – Stazione – Fonte: Pixabay

Ad esempio, il n. 18 “Material Girl” di Madonna. Un’altra eccezione potrebbe essere il basso, i cui suoni non dovrebbero essere sovrapposti, soprattutto durante i cambi di armonia.

Per maggiori dettagli, si veda il commento al n. 38
“You’re In The Army Now”.

4. Polifonia
1a voce . . . melodia . . . . . . . (più espressiva) . . . gambi delle note ascendenti
2a voce . . . . accompagnamento . . (meno espressiva) . . . . . gambi delle note discendenti
3a voce . . . . basso . . . . . . . . . . . . . . (espressiva) . . . . . . . . . . . gambi delle note discendenti

Mosca – Shopping – Fonte: Pixabay

Per una più facile percezione del testo durante la lettura a prima vista, nella maggior parte delle composizioni la 2a e la 3a voce sono unite in un’unica 2a voce (secondo la scrittura). In questo caso, la 3a voce è ritmicamente nascosta. A questo proposito, durante l’analisi e l’esecuzione, è importante visualizzare la linea di basso a orecchio o concentrarsi sul pollice della mano destra, che la rappresenta, p,
il quale, a differenza delle altre dita, conferisce al suono un timbro più espressivo, che permette di enfatizzare il basso.
Poiché la prima voce è la più importante, nell’analisi e nell’esecuzione è necessario raggiungere la massima espressività del suo suono rispetto alle altre voci.

Mosca – Fonte: Pixabay

In alcuni casi, la melodia può trovarsi nel registro inferiore e fungere da assolo. In questo caso, i gambi delle note sono diretti verso il basso.
La regola della prima voce si applica a questa linea melodica.
Esempio n. 36 “Is There Anybody Out There” dei Pink Floyd.
Molte opere possono presentare battute a 3 voci in qualsiasi combinazione insieme a battute a 2 voci, come ad esempio
la n. 3 “Je t’attendrai”, la n. 4 “Love Story”, la n. 10 “Nostalgie” e altre. Battute a 2 e 3 voci possono anche comparire nella stessa battuta,
come nella n. 15 “The Snows In New York”.
Talvolta la durata della nota è indicata come più breve di quanto suoni effettivamente. Questa notazione riflette più fedelmente il suono originale della nota, come ad esempio la parte vocale.

Mosca – Cremlino – Fonte: Pixabay

9. Legature francesi
Nella pratica chitarristica esiste un concetto chiamato lega francese (una lega che si estende da una nota e non termina in nessun punto). Viene utilizzata quando è necessario enfatizzare il suono delle note in un arpeggio. Queste note possono essere in relazione di seconda in seconda tra loro e dovrebbero sovrapporsi. Questo crea un effetto che ricorda un’arpa. Nella maggior parte dei casi, questa notazione viene sostituita da una diteggiatura dettagliata, che differisce da quella standard.
Se seguita con precisione, la tecnica dell’arpeggio risulta evidente.

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Se scaricate:
—> TefView (pesa solo 1 Mega Byte!)
potete suonare i brani TablEdit con scorrimento.
Altrimenti avete gli MP3.

I N D I C E

Clic sul numero a sinistra [tra parentesi], per scorrere le pagine. Molto importante: sotto ogni video, cè un link ai: SUGGERIMENTI DELL’INSEGNANTE Sezione I “Musica Pop” brani 1-21 Sezione II “Musica Rock” brani 22-43 Sezione III “Dal Rock e Pop al Jazz” brani 44-69 Sezione IV “Conclusione” brani 70-74

P A G I N A
[ 1 ]	I N D I C E
	V I D E O
[ 2 ]	ARE YOU LONESOME TONIGHT (Elvis Presley) (2) AXEL F BECAUSE (Beatles) (2) BOHEMIAN RHAPSODY (Queen) (2)
[ 3 ]	DON’T CRY (Guns ‘N’ Roses’s) EARTH SONG (Michael Jackson) (2) ET SI TU N’EXISTAIS PAS (Joe Dassin) (3)
[ 4 ]	FEELINGS (Morris Albert) (2) FIELDS OF GOLD (Sting) FROM SOUVENIRS TO SOUVENIRS (Demis Roussos) (2) GIRL (Beatles)
[ 5 ]	GOODBYE TO ROMANCE (Il Mago di Oz) HERE, THERE AND EVERYWHERE (Beatles) (2) HEY JUDE (Beatles) (2) HOTEL CALIFORNIA (Eagles)
[ 6 ]	HOUSE OF THE RISING SUN (The Animals) (2) HOW DEEP IS YOUR LOVE (Bee Gees) (2) I DON’T KNOW HOW TO LOVE HIM (Jesus Ch. Sup.) (2)
[ 7 ]	I HAVE A DREAM (Abba) I JUST CALL TO SAY I LOVE YOU (Steve Wonder) (2) I’M ALONE (Teach In) IN MY LIFE (Beatles) (2)
[ 8 ]	J’ATTENDRAI (M. Legrand) (2) KNOCKIN’ ON THE HEAVEN’S DOOR (2) – Bob Dylan) – Guns N’ Roses IN THE MOOD (Glenn Miller Orchestra – Firenze) IS THERE ANYBODY OUT THERE (Pink Floyd) (2)
[ 9 ]	L’ÉTÉ INDIEN (Joe Dassin) (2) LA PEREGRINACION (Misa Criolla) LADY JANE (Rolling Stones) LET IT BE (Beatles) (2)
[ 10 ]	LOVE ME TENDER (Elvis Presley) (2) LOVE OF MY LIVE (Queen) LOVE STORY (Francis Lai) (2) MATERIAL GIRL (Madonna)
[ 11 ]	MEMORY (Susan Boyle) MICHELLE (Beatles) (2) MY HEART WILL GO ON (Titanic) NOSTALGIE (Julio Iglesias) OB-LA-DI, OB-LA-DA (Beatles)
[ 12 ]	PARDONNE MOI, CAPRISE D’ENFANT (M.Mathieu) PATIENCE (Guns ‘N’ Roses) RIGHT HERE WAITING (Richard Marx) SAILING (Rod Stewart) (2) SAINT AGNES AND THE BURNING TRAIN (Sting)
[ 13 ]	SAVING ALL MY LIFE FOR YOU (Whitney Houston) SHE’S GONE (Black Sabbath) SMOKE GETS IN YOUR EYES (Platters) SOLDIER OF FORTUNE (Deep Purple) (2) SPEAK SOFTY LOVE (Nino Rota)
[ 14 ]	STARWAY TO HEAVEN (Led Zeppelin) (2) STRANGERS IN THE NIGHT (Frank Sinatra) TAKE A FIVE (Dave Brubeck) THE GUNNER’S DREAM (Pink Floyd)
[ 15 ]	THE LAST SUPPER (Jesus Christ Superstar) (2) THE MAN I LOVE (George & Ira Gershwin) THE PHANTOM OF THE OPERA THE SNOWS OF NEW YORK (Chris De Bourgh) (2)
[ 16 ]	TEARS IN HEAVEN (Eric Clapton) (2) THE DREAM (V. Maslov) THE FRIEND’S SONG (Mark Knopfler) UNCHAINED MELODY (dal film “Ghost”) WHEN I’M SIXTY FOUR (Beatles)
[ 17 ]	WIND OF CHANGES (Scorpions) WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIEND (Beatles) WOMAN IN LOVE (Bee Gees) YESTERDAY (Beatles) YOU’RE IN THE ARMY NOW (Status Quo) (2) YOU ARE NOT ALONE (Michael Jackson)